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Jun 22, 2024

Fred Eversley avec Allie Biswas

Pour son exposition actuelle à la David Kordansky Gallery de New York, Fred Eversley a réalisé un nouvel ensemble de sculptures qui concrétisent les idées initialement explorées par l'artiste dans ses écrits il y a une cinquantaine d'années.

Pour son exposition actuelle à la David Kordansky Gallery de New York, Fred Eversley a produit un nouvel ensemble de sculptures qui concrétisent les idées initialement explorées par l'artiste dans ses écrits il y a une cinquantaine d'années. Les « lentilles cylindriques », composées de six structures orientées verticalement mesurant entre sept et neuf pieds de haut, marquent la première fois qu'Eversley réalise des œuvres autoportantes au sol en résine, un matériau intrinsèque à sa pratique. depuis le tout début. À la fin des années 1960, l’artiste a été le pionnier d’une méthode de moulage de plastique liquide teinté dans des moules circulaires qui étaient d’abord filés sur un tour, puis sur un plateau tournant. Cela a abouti à des moulages tubulaires et paraboliques, découpés en diverses formes avec des formes paraboliques, la parabole étant la seule forme qui concentre toutes sortes d'énergie, qu'il s'agisse de lumière, de mouvement ou de son, en un seul point focal. Cette forme unique a guidé les objectifs de l'artiste au fil des décennies. Comme l'a dit Eversley, « mon travail est entièrement axé sur l'énergie, donc jouer avec et repousser les limites de la parabole a été au centre de mes préoccupations. »

Allie Biswas (Brooklyn Rail) : Commençons par une transition géographique qui est souvent évoquée lorsqu'on évoque sa trajectoire. Ayant grandi à New York, vous avez suivi une formation d'ingénieur électricien chez Carnegie Mellon avant de déménager en Californie du Sud, en 1963, pour travailler dans l'industrie aérospatiale. Vous avez travaillé aux laboratoires Wyle de 1963 à 1967, concevant des laboratoires acoustiques de haute intensité pour la NASA à Houston, qui ont été utilisés pour les missions spatiales Gemini et Apollo. Comment ces expériences vous ont-elles amené à devenir artiste ?

Fred Eversley : Pendant que je travaillais à Wyle, je suivais des cours du soir à l'UCLA en français, en poésie et en photographie Beat. Mon grand-père avait expérimenté la photographie, c'est donc comme ça que je me suis lancé dans ce métier au départ. En revenant des cours, quelques fois par semaine, je passais voir la mère d'Edith Wyle. Edith était mariée à Frank Wyle, qui m'avait proposé le poste dans son entreprise, Wyle Laboratories. J'avais rencontré Frank grâce à son fils, qui faisait partie de ma fraternité à Carnegie Mellon, à Pittsburgh. Edith était peintre, élève de Rico Lebrun et faisait partie d'une communauté qui comprenait Lee Mullican et Luchita Hurtado. J'ai donc été présentée très tôt à cette génération d'artistes à Los Angeles. Edith était également une mécène et a ensuite ouvert un type spécial de galerie, avec un restaurant, appelé The Egg and the Eye, en face du Los Angeles County Museum of Art. En 1973, il devient le Musée de l'Artisanat et des Arts Populaires, aujourd'hui Artisanat Contemporain. C'est d'ailleurs moi qui lui ai donné l'idée, qui reposait sur le même concept que Serendipity 3 à New York, où j'allais quand j'étais adolescent et où Warhol était un habitué à l'époque.

Rail : En lien avec votre éducation à New York, je comprends que vous avez travaillé au Folklore Center de Greenwich Village, alors que vous étiez au lycée, vous avez donc été exposé très tôt à ceux que l'on pourrait décrire comme des pionniers des arts. Le magasin d'Izzy Young, bien sûr, est devenu le point central du mouvement de la musique folk américaine à l'époque.

Eversley : J'étais entouré d'artistes au Folklore Center et j'allais voir des spectacles à la Judson Memorial Church, ce qui offrait aux artistes un espace pour organiser leurs expositions et leurs performances. Alexander Hay, Bob Rauschenberg et bien d’autres artistes faisaient partie de cette scène. Je suivais également des cours de bouddhisme zen avec Alan Watts.

Rail: Quand avez-vous commencé à rencontrer des artistes de votre génération après avoir déménagé en Californie du Sud ?

Eversley : Après avoir vécu brièvement à Hawthorne, à l'est d'El Segundo, j'ai déménagé à Venice Beach. De nombreux musiciens de jazz y vivaient. Le propriétaire de mon immeuble, qui habitait à côté, était professeur dans une école d’art. Je me suis rapidement impliqué dans la communauté des artistes vivant dans la région, notamment Larry Bell, Robert Irwin, John McCracken, James Turrell et Charles Mattox. Certains d’entre eux réalisaient des travaux qui reposaient sur la technologie, donc, en tant qu’ingénieur, je les aidais sur les aspects techniques. J'ai eu un accident de voiture au début de 1967, qui m'a cassé la cuisse et m'a obligé à utiliser des béquilles pendant plus d'un an. J'ai quitté Wyle et j'ai commencé à prendre des photos, en installant une chambre noire dans mon appartement, car tout ce que je pouvais faire était de porter un appareil photo autour du cou. Une série de photographies que j'ai fini par prendre était celle d'un tirage de Frank Stella, réalisé dans la célèbre maison de lithographie Gemini. L’une de ces images a été utilisée comme couverture arrière d’un numéro du magazine Artforum.